Filme über das Kriegsende

Rossellinis schonungsloser Blick auf Deutschland stieß hierzulande kaum auf Zustimmung. Ebenso wenig fand er in den Folgejahren Nachahmer im deutschen Kino. In der jungen DDR konzentrierten sich die Filme über die NS-Zeit meist auf die Verklärung des sozialistischen Widerstands. Im vom Wirtschaftswunder beseelten Westen strickte das Kino mit am Mythos der sauberen Wehrmacht. Erst 1959 sorgte dort der Film "Die Brücke" für Aufsehen, indem er radikal mit dem Heroismus des Soldatentums brach und die Menschenverachtung der nationalsozialistischen Führung klar zum Ausdruck brachte: Bernhard Wickis auf einem Tatsachenroman beruhendes Drama erzählt von Schülern, die in den letzten Kriegstagen als Soldaten eingezogen werden und erbittert eine unbedeutende Brücke verteidigen: Kanonenfutter, das in der Hitler-Jugend auf seine Rolle eingeschworen wurde.

Wie Bernhard Wicki knüpfte auch Konrad Wolf in seinem ebenfalls in Zum Inhalt: Schwarz-Weiß gedrehtem "Ich war neunzehn" visuell an den Zum Inhalt: Neorealismus an. Den Einfluss des italienischen Nachkriegskinos auf den DEFA-Film verrät schon die Eingangs Zum Inhalt: sequenz mit dem gespenstischen Bild eines auf dem Fluss treibenden gehenkten Überläufers, das Rossellinis Kriegsende-Film "Paisà" (1946) zitiert. Wolf, der als Kind aus Deutschland in die Sowjetunion emigriert war, verfolgte allerdings zugleich einen autobiografischen Ansatz. Der Regisseur hatte das Kriegsende als deutschstämmiger Offizier auf Seiten der Roten Armee erlebt. In seinem fragmentarisch erzählten Film verarbeitete er eigene Erinnerungen an seine Rückkehr in das ihm auf verstörende Weise fremd gewordenes Geburtsland. Dass Wolf in seiner Darstellung der Befreiung inhaltlich enge Grenzen gesetzt waren, liegt in der restriktiven Filmpolitik der DDR Ende der 1960er-Jahre begründet.

Die Illusion des Neuanfangs

Mit "Die Ehe der Maria Braun" schloss der westdeutsche Autorenfilmer Rainer-Werner Fassbinder eine Leerstelle in der deutschen Kinogeschichte, indem er eine weibliche Hauptfigur ins Zentrum eines Films über das Kriegsende stellte. Auch im Ausland wurde das in seiner Zum Inhalt: Farbigkeit an klassische Hollywood- Zum Inhalt: Melodramen erinnernde Werk seinerzeit begeistert aufgenommen. Über den Neuaufbau der bundesdeutschen Nachkriegsgesellschaft zieht der Film ein illusionsloses Fazit: Die geschäftstüchtige, von Hanna Schygulla gespielte Protagonistin erlebt das Ende der NS-Zeit als eine vorübergehende Phase der Freiheit, in der für sie als Frau ein selbstbestimmtes Leben möglich scheint. Letztlich scheitert Fassbinders Heldin jedoch an den patriarchalen Machtstrukturen, die sich im Deutschland der Adenauerzeit rasch wieder etablieren. Der Gewinn der Fußballweltmeisterschaft 1954, das sogenannte Wunder von Bern, steht im Film sinnbildlich für diese Kontinuität. Mit seiner gesellschaftskritischen Sicht war Fassbinder in der von heftigen politischen Kontroversen geprägten Bundesrepublik der 1970er-Jahre freilich längst nicht mehr alleine – wie auch der gemeinsam mit anderen Filmschaffenden und Intellektuellen realisierte Episodenfilm "Deutschland im Herbst" (1977) belegt. Zu deutlich führten die Majdanek-Prozesse seinerzeit vor Augen, wie unbehelligt selbst NS-Massenmörder/-innen nach Kriegsende ihre bürgerlichen Existenzen fortsetzen konnten.

Dass die Auseinandersetzung des Kinos mit dem Kriegsende noch längst noch nicht abgeschlossen ist, zeigen diverse Produktionen aus jüngerer Zeit. So sind Filme wie (Max Färberböck, 2008) oder "Wolfskinder" (Rick Ostermann, 2013) Beispiele dafür, dass hierzulande im Kino inzwischen immer häufiger das Leid deutscher Zivilisten und Zivilistinnen thematisiert wird – ohne in angemessener Weise auf die von Deutschen begangenen Verbrechen einzugehen.