Musik im Film – eine kleine Dramaturgie

Die Männer kämpfen um ihre Arbeitsplätze. Die Grube im nordenglischen Kohlerevier steht vor der Schließung, die Bergleute sind müde und verzweifelt. Dennoch treffen sie sich diszipliniert zu den Proben ihrer Brass-Band. Solche Blaskapellen waren einmal das einzige Kulturangebot in den britischen Bergbau-Städtchen (Glossar: Zum Inhalt: Drehort/Set). Je hoffnungsloser die Lage in der Grube wird, desto mehr Hoffnung gibt die Musik. Ihr Ziel ist die Teilnahme an einem Wettkampf der Brass-Bands in der Londoner Royal Albert Hall. Am Ende von Mark Hermans Film "Brassed Off - Mit Pauken und Trompeten" ("Brassed Off" , GB 1996) liegt der Trost für die sozial abstürzenden Arbeitnehmer/innen und für die Zuschauenden, die mit ihnen leiden, im Triumph der Blaskapelle.

Die Liebe zur Klarinette

Für einen taubstummen Vater muss es schmerzhaft sein, wenn die ganze Leidenschaft seiner Tochter einer Sache gehört, an der er nie teilhaben kann. Lara liebt das Klarinettenspiel. Es ist auch Ausgleich für den Verlust ihrer Kindheit, die sie hauptsächlich als Gebärdendolmetscherin der Eltern erlebte. Genau deswegen kommt es zu Konflikten in der Familie. Doch als Lara zur Aufnahmeprüfung im Konservatorium vorspielt, erscheint der Vater im Publikum. Damit führt Caroline Link in ihrem Film Zum Inhalt: Jenseits der Stille (BRD 1996) auseinander driftende Interessen und Zuwendungen wie in einer musikalischen Coda zusammen.

Mord im Konzertsaal

Auf dem Höhepunkt einer Kantate soll ein Mann im Konzertsaal erschossen werden. Dann werden Chor und Orchester im Crescendo toben und die Becken zusammengeschlagen. Die Zuschauenden wissen es, auch Doris Day im Parkett der Royal Albert Hall weiß es. Doch sie darf das Opfer nicht warnen, weil sonst ihr Film-Sohn gefährdet ist. In seinem amerikanischen Remake von "Der Mann, der zuviel wusste" ("The Man Who Knew Too Much" , USA 1955) inszeniert Alfred Hitchcock die Aufführung eines Orchesterwerks als Zum Inhalt: Suspense. Die Kamera erfasst den Schatten des Dirigenten auf der Partitur. Sie fährt die Notenlinien ab, wiederholt die Fahrt (Glossar: Zum Inhalt: Kamerabewegungen) in gesteigerter Großaufnahme (Glossar: Zum Inhalt: Einstellungsgrößen), zeigt immer wieder die verhängnisvollen Becken. Die anschwellende Zum Inhalt: Filmmusik von Bernard Herrmann und Hitchcocks Zum Inhalt: Montage verschmelzen zu einer dramatischen Einheit.

Identität und Emotion

So kann man umgehen mit der Darstellung von Musik im Film, mit der Wirkung von Musik als Stoff des Zum Inhalt: Drehbuchs, als Bestandteil der filmischen Erzählung. Wer als Filmemacher/-in Musik im Kino nicht nur als emotionelles Hintergrundrauschen zur Gängelung der Gefühle im Publikum einsetzt, sondern die hoch komplexe Kombination aus dem Stilmittel des Tonfilms, das zugleich Erzählinhalt des Film ist, dramaturgisch nutzt, kann besonders durchschlagende Resultate in der Anteilnahme des Publikums erzielen, denn die Musik selbst leitet die Affekte der Zuschauenden intuitiv und interessiert gleichermaßen rational als Thema. In den beiden ersten Beispielen wird durch dieses Verfahren Identität gestiftet, in einer durch Krisen bedrohten Gemeinschaft und zwischen dieser Gemeinschaft und den Zuschauenden. Im dritten Beispiel enttarnt Hitchcock die emotionalisierende Manipulationskraft des filmischen Musikeinsatzes, um ihn gleichzeitig ungehemmt auf das Publikum loszulassen.

Verfremdungseffekte

Ähnlich wie Hitchcock verfährt Stanley Kubrick in "Uhrwerk Orange" ("A Clockwork Orange" , GB 1971), in dem er Beethovens "Hymne an die Freude" als Hit und als Terrormittel zugleich vorführt und filmmusikalisch wirken lässt. Kubrick war ein sehr musikalischer Regisseur, der bei der Auswahl seiner Filmmusiken nichts dem Zufall überließ. Nicht minder musikalisch agierte Sergio Leone in dem berühmten Zum Inhalt: Spätwestern "Spiel mir das Lied vom Tod" ("C’era una volta il West" , IT/USA 1968). Nicht nur, dass er den Film nach dem Rhythmus des Soundtracks montierte, den Ennio Morricone – anders als man sonst verfährt – nach dem Drehbuch komponiert hatte, bevor die Dreharbeiten abgeschlossen waren. Leone wechselte auch überraschend zwischen den beiden Ebenen Musik im Film und Filmmusik, indem er das Mundharmonika-Thema seines Helden zugleich als illustrative Titelmelodie einsetzte.

Krisenbereinigung

Meist wird mit Musik im Film aber nicht in derartiger Verfremdungstechnik umgegangen. Sie wird vielmehr häufig so genutzt wie in den beiden ersten Beispielen. So wird die Gründung einer Band für Jugendliche gern zum identitätsstiftenden Ausweg aus sozialen Verwerfungen ("Die Heartbreakers" , Peter F. Bringmann, BRD 1982 oder "Die Commitments/The Commitments " Alan Parker, IR 1990). Auch individuelle Krisensymptome können durch musikalisches Schaffen überwunden werden, sei es, dass sich die asoziale Arroganz eines Dirigenten in einem großen Konzert löst wie in Stanley Donens köstlicher Zum Inhalt: Komödie "Noch einmal mit Gefühl" ("Once More, With Feeling!, " GB 1960), sei es, dass die lange Trauerarbeit der Witwe eines Komponisten in neue musikalische Kreativität umschlägt wie in "Drei Farben: Blau" von Krzysztof Kieslowski ("Trois couleurs: bleu" , FR 1993). Dass ein und dasselbe Instrument einmal als Sonde zur Seelenanalyse einer neurotischen Frau und zum anderen als Überlebenswerkzeug eines von den Nazis gehetzten Juden dienen kann, haben Michael Haneke "Die Klavierspielerin" (FR/AT 2001) und Roman Polanski mit "Der Pianist" ("The Pianist" , FR/BRD/GB 2002) kürzlich am Piano exemplifiziert.

Mit allen Sinnen

Musik im Film hat die Funktion eines Soloinstruments, das gleichzeitig begleitendes Orchester ist. Musik wird zur Diskussion gestellt und mit demselben Gestus ästhetisch als Mittel der Erzählung eingesetzt. Das verzwickte Zusammenspiel macht unter anderem darauf aufmerksam, wie sehr der Film sein Publikum immer wieder in all seinen Sinnen ergreift und manchmal auch überwältigt.