Ausstattung und Kostüme

Zum Filmdesign gehört neben den Kostümen vor allem das Zum Inhalt: Production Design/AusstattungProduction- oder Set-Design, also die Auswahl und Ausstattung der Drehorte, bei denen es sich um Originalschauplätze oder Studiobauten handeln kann. Im Fall von Zum Filmarchiv: "We Want Sex" empfiehlt sich ein Vergleich mit einem zeitgenössischen britischen Film wie "Bitterer Honig" (A Taste of Honey, Tony Richardson, Großbritannien 1961), der ebenfalls im Arbeiterklassemilieu spielt. Zum Inhalt: DokumentarfilmDokumentarisch wirkende Aufnahmen verarmter Arbeiterviertel, maroder Industrieanlagen und schimmeliger Wohnungen vermitteln einen so realistischen wie bedrückenden Eindruck. Im Spülstein – daher der filmhistorische Begriff "Kitchen-Sink-Movie" – stapelt sich der Abwasch vom Vortag. Es ist jene Atmosphäre, die Nigel Cole in seinem "positiven" Film Zum Filmarchiv: "We Want Sex" vermeiden will. Die behagliche Behausung der Hauptfigur Rita charakterisiert sie als – zunächst – brave Hausfrau. In Sachen Frisur und freches Mundwerk ist sie allerdings an Rita Tushingham angelehnt, die Hauptdarstellerin von "Bitterer Honig" .

Orte und Schauplätze

Nur eine einzige, aber wirkungsvolle Zum Inhalt: EinstellungsgrößenTotale zeigt in Zum Filmarchiv: "We want Sex" die bescheidene Arbeitersiedung im Schatten der großen Fabrik und veranschaulicht damit den engen ökonomischen Zusammenhang von Leben und Arbeiten. Für die Fabrikaufnahmen in "Dagenham" wurde ein stillgelegtes Werk der Firma Hoover in Südwales gefunden. Die marode Fabrikhalle erinnert an frühkapitalistische Verhältnisse: An ihren Nähmaschinen schwitzen die Arbeiterinnen im Akkord, gegen das durch die Decke tropfende Wasser behelfen sie sich mit Regenschirmen. Die realen Ford-Arbeiterinnen lobten die Darstellung als authentisch. In Wahrheit sind solche Ausstattungsräume der Traum jedes Set-Designers. Gerade die stilisierte oder auch pittoreske Unordnung – die an allen Ecken aufgehängte Wäsche, das Wirrwarr von Spulen und Stoffmaterial – erfordert ein hohes Maß an künstlerischer Fantasie und handwerklichem Geschick.

Die guten alten Zeiten

In der Filmgeschichte waren die Trennlinien oft schärfer gezogen. Das Musterbeispiel eines restlos stilisierten Films ist "Das Cabinet des Dr. Caligari" (Robert Wiene, Deutschland 1920), dessen expressionistische Bühnenarchitektur die wahnhafte Psyche seines Protagonisten bebildert. Filmgestalter Walter Reimann wollte nicht die Wirklichkeit nachahmen, sondern eine eigene Realität schaffen. In dieser Tradition, aber zusätzlich mit Versatzstücken der bekannten Realität arbeiteten in der Folge auch die großen Zukunftsfilme von Zum Filmarchiv: "Metropolis" (Fritz Lang, Deutschland 1926) bis Zum Inhalt: Blade RunnerBlade Runner (Ridley Scott, USA 1982). Die Perfektion von Authentizität und stilistischem Ausdruck gleichermaßen war das Ziel Stanley Kubricks. Um Innenszenen seines Historienfilms "Barry Lyndon" (Großbritannien 1975) bei Kerzenlicht drehen zu können, verwendete er Speziallinsen der NASA. Größere künstlerische Freiheit hatte er bei der Polisatire Zum Filmarchiv: "Dr. Seltsam oder wie ich lernte die Bombe zu lieben" (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying And Love The Bomb, Großbritannien 1964) oder dem Science-Fiction-Film Zum Filmarchiv: "2001: Odyssee im Weltraum" (2001: A Space Odyssey, Großbritannien, USA 1968) mit ihrer bis heute inspirierend wirkenden Ausstattung. Sein Filmdesigner war meist Ken Adam, der für Zum Filmarchiv: "Dr. Seltsam oder wie ich lernte die Bombe zu lieben" den berühmten War Room des US-Präsidenten erschuf, aber auch für mehrere Schurkenhauptquartiere der "James Bond" -Filme verantwortlich war. Für die Agentenserie stellte er sogar die Grundregel seines Berufs auf den Kopf: Das Szenenbild folgt den Vorgaben der Handlung. Was Adam allerdings schuf, stand selten im Drehbuch.

Eine Frage des Designs

In Zum Filmarchiv: "We want Sex" erfüllen Kostüme, Räume und Dekors hingegen die traditionelle Aufgabe, Einstellungen und Lebensumstände der Protagonisten/innen zu vermitteln. Erlaubt hat sich Regisseur Cole allerdings leichte Übertreibungen in der Farbgestaltung wie sie auch in 1960er-Jahre-Filmen Hollywoods, aber auch in den Beatles-Filmen Richard Lesters - etwa "Help!" (Großbritannien1965) - oder dem pastellenen Alltagsmusical "Die Regenschirme von Cherbourg" Jacques Demys (Les parapluies de Cherbourg, Frankreich 1964) gang und gäbe waren. Verbindendes Element ist das Lebensgefühl. Mit der Reise der Streikdelegation ins mondäne London erlebt dieses einen weiteren Schub: Für das Auge der Weltöffentlichkeit haben sich die Näherinnen besonders zurecht gemacht. Einem Kleid der Versandhausmarke Biba gelingt es sogar, die Klassengegensätze zu überwinden – zugunsten der Emanzipation. Der Beitrag des Designs ist auch hier nicht zu unterschätzen.